ラフマニノフ《交響的舞曲》作品45――人生の記憶と、生への力を刻んだ最後の作品

《交響的舞曲》は、ラフマニノフが1940年、アメリカのロングアイランドで作曲した最後の作品です。
祖国ロシアを離れて長い年月を過ごした作曲家が、故郷への思い、自らの音楽の記憶、そして死と向き合う感情を、三つの楽章に凝縮しました。
作品はユージン・オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団に献呈され、1941年に初演されています。
「舞曲」という題名ながら、力強いリズムの奥には、晩年のラフマニノフならではの深い郷愁が流れています。laphil.com

第1楽章――鋭い躍動の中に、懐かしい歌が現れる

短い音型と刻むようなリズムから、引き締まった音楽が立ち上がります。
聴きどころは、中間部で現れるアルト・サクソフォンの独奏です。
柔らかく、少しかすれた人の声にも似た音色が、長い息の旋律を歌い、それを弦楽器が受け継いでいきます。
終わり近くには、若い日の《交響曲第1番》の主題が引用されます。
初演の失敗で深く傷ついた作品を、人生の終盤でもう一度、穏やかな光の中に置き直したようにも聴こえます。NHK Symphony Orchestra, Tokyo

第2楽章――美しさと不安が交差するワルツ

金管の不穏な響きに続き、独奏ヴァイオリンが、ためらうように音楽を導きます。
そこから生まれるのは、華やかさの中に影を含んだワルツです。
旋律は優雅に揺れながらも、どこか落ち着かず、次第に切迫していきます。
遠い昔の舞踏会が記憶の中によみがえり、その輪郭が少しずつ揺らいでいく――そんな情景を思い浮かべると、この楽章の美しさに近づけるかもしれません。laphil.com

第3楽章――死の影と、復活への祈り

終楽章では、激しいリズムと豊かな管弦楽の色彩が、大きなドラマを生み出します。
重要なのは、死や最後の審判と結びつく聖歌**《怒りの日》と、ラフマニノフ自身の合唱曲《徹夜禱》の復活をたたえる旋律**が織り込まれていることです。
終結部近くの楽譜には「アレルヤ」と記され、音楽は圧倒的な勢いで結末へ向かいます。
この対照から、終楽章は「死に対する生の勝利」と解釈されることがあります。
人生の重みを知りながら、なお力強く音楽を鳴らし切る、その姿が胸を打ちます。Rachmaninoff – Symphonic Dances

第1楽章のサクソフォン、第2楽章の揺れるワルツ、第3楽章の祈りと激しい躍動

前半の《ピアノ協奏曲第3番》で聴く大きな歌が、晩年の《交響的舞曲》では、どれほど凝縮され、多彩な響きへ変わっているか。