ラフマニノフ《ピアノ協奏曲第3番》ニ短調 作品30――静かな歌から、圧倒的な歓喜へ

今夜、私は、大阪フィルハーモニー交響楽団の「ラフマニノフ・チクルス ～永遠（とわ）の浪漫～ Ⅳ」を聴きに行く。
指揮は尾高忠明、ピアノは清水和音。
前半に演奏されるのが、《ピアノ協奏曲第3番》である。

この協奏曲は、ラフマニノフが初めてのアメリカ演奏旅行に向けて、1909年、ロシアのイワノフカで作曲した。
同年11月28日、ニューヨークで、作曲者自身の独奏、ウォルター・ダムロッシュ指揮、ニューヨーク交響楽団によって初演された。
後年の亡命生活に入る前、祖国で創作を続けていた時期の作品である。Rachmaninoff – Piano Concerto No. 3

演奏の難しさで名高い曲だが、その魅力は、膨大な音符や華麗な技巧だけでは語り尽くせない。
幾重にも重なる響きの中で、旋律をどう歌い続けるか。
ピアノと管弦楽が、どのように互いの言葉を受け止め、大きな流れを築いていくか。
技巧と歌心、そして全曲を見渡す構成力が、一つになって初めて、この作品の壮大な姿が現れる。

第1楽章――素朴な旋律が、巨大な世界を開く

冒頭、管弦楽の短い導入に続いて、ピアノが静かな旋律を奏でる。
両手がオクターヴで同じ旋律を歌うその始まりは、驚くほど簡素である。
この小さな歌から、やがて複雑で豊かな音楽が広がっていく。
細かな音の流れ、厚い和音、管弦楽との対話が重なっても、旋律の息遣いは失われない。

大きな聴きどころは、ピアノ独奏が楽章の頂点を築くカデンツァである。
ここでは、独奏者が一台の楽器で音楽の巨大な空間を支える。
ラフマニノフはこの部分に、動きの鮮やかなものと、重厚な和音を中心とするものの二種類を残した。
どちらを選ぶかによっても、頂点へ至る表情が変わる。Berliner Philharmoniker

第2楽章――深い抒情の中で、心が揺れ動く

「間奏曲」と名づけられた第2楽章では、まず管弦楽がゆったりとした歌を紡ぐ。
そこへピアノが加わり、音楽は親密な語りかけから、感情の高まりへと姿を変えていく。
甘美な旋律にも、切なさや落ち着かない心の動きがにじむ。
中ほどには軽やかなワルツ風の部分が現れ、第1楽章の主題も形を変えて戻ってくる。
過ぎた時間の記憶が、別の光を帯びてよみがえるような場面である。
やがてピアノが次の動きを呼び起こし、休みなく第3楽章へ進む。tmso.or.jp

第3楽章――疾走する音楽が、大きな歌へ到達する

終楽章では、ピアノと管弦楽が鋭いリズムを交わし、音楽は一気に前へ進む。
目まぐるしい音の連なりの中にも、歌う旋律が現れ、それまでの主題の記憶が織り込まれていく。
ここで耳を傾けたいのは、速さや音量だけでなく、緊張を保ちながら終結へ向かう長い呼吸である。

終盤、音楽はニ長調へと明るく開かれ、ピアノと管弦楽が壮大な旋律を歌い上げる。
冒頭の控えめな歌からここまでを聴いてきた耳には、その輝きが、長い道のりの末にようやく得られた解放のように響く。
そして最後は、強烈な推進力によって全曲を締めくくる。tmso.or.jp

今夜、私が楽しみにしているのは、清水和音が最初の旋律をどのような音で歌い出し、その歌を最後の歓喜までどう育てていくかということである。
そして、尾高忠明と大阪フィルが、そのピアノとどのような対話を交わすのか。
祖国で書かれた1909年の《第3協奏曲》から、アメリカで書かれた1940年の《交響的舞曲》へ。
二つの作品を一夜に聴くことで、ラフマニノフの音楽が歩んだ長い時間にも、耳を澄ませたい。