2024/03/12

Mit den Klängen entstand eine Geschichte. Es war ein wunderbares Erlebnis.
Das Benefizkonzert am 10. März in der Hamarikyu Asahi Hall war für mich der erste Konzertbesuch seit sehr langer Zeit.
In meiner Jugend besuchte ich ausschließlich Konzerte von Pianisten, die auf den Bühnen der Welt auftraten.
Als ich in Tokio nebenbei als Bauarbeiter arbeitete, gab ich dafür das wenige Geld aus, das ich hatte.
Ich ging in den Tokyo Bunka Kaikan in Ueno, um Hiroko Nakamura mit Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 zu hören.
Auch als André Watts als aufstrebender Stern mit herausragender Technik nach Japan kam, besuchte ich denselben Konzertsaal.
Daran änderte sich auch nichts, nachdem ich nach Osaka gezogen war, das ich zur Bühne meines Lebens bestimmt hatte.
Wie ich schon vor langer Zeit schrieb, war ich überzeugt, dass der einzige Vorteil des Lebens in einer Großstadt wie Tokio oder Osaka darin bestand, Konzerte besuchen zu können, wenn klassische Musiker von Weltrang nach Japan kamen.
Ich wurde in Yuriage, einem wunderbaren Hafenort, geboren und wuchs dort auf; studiert hatte ich in Sendai, der Universitätsstadt und „Stadt der Bäume“, und über andere Vorteile eines Lebens in Tokio oder Osaka hatte ich nie nachgedacht.
Nachdem ich in Osaka begonnen hatte, ein Immobilienunternehmen zu führen, erkannte ich, dass der größte Vorteil des Lebens in Tokio und Osaka darin lag, dass sich nur in diesen beiden Regionen Immobilien unabhängig von der Höhe der jeweiligen Beträge kaufen und verkaufen ließen.
Deshalb zog ich für Immobilieninvestitionen, bei denen große Summen eingesetzt werden mussten, ausschließlich diese beiden Regionen in Betracht.
Das war meine Unternehmensphilosophie.
Damals gaben aufstrebende Pianisten und Pianisten in der Mitte ihrer Karriere häufig Konzerte im Kosei Nenkin Kaikan.
Michel Béroff mit Werken von Maurice Ravel, Nelson Freire, Alfred Brendel und andere waren allesamt wahrhaft großartige Talente.
Diejenigen, die man als große Meister bezeichnete, spielten in der Festival Hall.
Maurizio Pollini, Wladimir Aschkenasi, Martha Argerich und andere.
Arturo Benedetti Michelangeli spielte im Kyoto Kaikan.
Ich ging um 23:20 Uhr zu Bett und wollte um 6:00 Uhr aufstehen, wachte jedoch schon um 4:00 Uhr auf.
Da ich dreißig Minuten früher als geplant in Tokio ankam, blieb mir reichlich Zeit, in den Hama-rikyu-Gärten zu fotografieren.
Dieser Garten ist wirklich weitläufig.
Wir hätten im Teehaus auf Nakajima japanische Süßigkeiten essen und Tee trinken können, doch meine Begleiterin ist eine liebenswerte, durch und durch sparsame Frau, die nichts Teures isst.
Auch Kleidung kauft sie nur, wenn die Preise auf ein unglaublich niedriges Niveau gefallen sind.
So tranken wir fast zwei Stunden lang keinen einzigen Tropfen Wasser.
Das Einzige, was als Flüssigkeitsaufnahme gelten konnte, war die Brühe der Udon-Nudeln, die wir mittags bei Marugame Seimen gegessen hatten.
Wir kamen mit reichlich Zeit am Konzertsaal an, lange bevor die Türen um 13:30 Uhr geöffnet wurden.
Wir waren die Ersten.
Bis zum Konzertbeginn tranken wir keinen einzigen Tropfen Wasser.
Da ich schon sehr lange kein Konzert mehr besucht hatte, war ich etwas nervös.
Ich hatte meine Brille im Rucksack vergessen, den ich an der Garderobe abgegeben hatte, und konnte das Programm deshalb nicht gut erkennen.
Ich sah lediglich nach, wann Kaho Murata auftreten würde, und ließ das Konzert auf mich zukommen.
Unsere Plätze lagen in der Mitte der zweiten Reihe von vorn, am besten Platz im ganzen Saal.
Zunächst folgten die Soloauftritte dreier Pianisten.
Soweit ich mich erinnern konnte, hatte ich noch nie aus so geringer Entfernung jemanden auf einem Steinway spielen gehört.
Die Wucht des Klangs war wirklich überwältigend.
Da beim Klavier die Töne durch das Anschlagen der Saiten entstehen, ist es wunderbar, dieses Instrument unmittelbar vor sich zu hören.
Für meine körperliche Verfassung an jenem Tag war es jedoch vielleicht etwas zu intensiv.
Dann begann sie, das Intermezzo zu spielen.
Durch ihr Spiel verschmolz mein ganzer Körper mit der Musik.
Es war dasselbe Gefühl wie damals, als ich Pollini und Aschkenasi auf dem Höhepunkt ihres Könnens in der Festival Hall gehört hatte.
So fand ich in einem einzigen Augenblick in jenen Zustand hinein, in dem ich ganz Musik hören konnte.
Gestern Abend sah ich im Programm nach und erfuhr, dass diese Pianistin Yukine Kuroki war, eine junge Pianistin mit einer glänzenden Laufbahn.
Aus den zuvor geschilderten Gründen hatte ich mir weder ihren Namen noch ihr Gesicht gemerkt.
Tschaikowsky–Pletnjow: aus der Konzertsuite „Der Nussknacker“, Nr. 1 „Marsch“, Nr. 2 „Tanz der Zuckerfee“ und Nr. 4 „Intermezzo“.
Gestern Abend wollte ich dieses Intermezzo vor dem Schlafengehen hören.
Dabei hätte ich es lieber lassen sollen.
So lernte ich ihren Namen und ihr Gesicht kennen.
Auf YouTube hörte ich eine wunderbare Interpretation von Nobuyuki Tsujii, doch ihre Darbietung vom Konzerttag konnte ich nicht hören.
Aber ihr Spiel, das ich an jenem Tag unmittelbar vor mir gehört hatte, war wirklich großartig.
Ich möchte ihr Intermezzo noch einmal aus genau dieser Entfernung hören.
Jeden Tag höre ich beim Schreiben dieser Kolumne klassische Musik über die bereits erwähnten großen Lautsprecher.
Es sind ALTEC A7 sowie Lautsprecher, die Pioneer in seiner Blütezeit hergestellt hat und in denen Produkte des renommierten Herstellers JBL zum Einsatz kommen.
Deshalb waren die Werke, die die beiden folgenden Pianisten spielten, Stücke, die ich schon viele Male gehört hatte.
Schließlich trat Kaho Murata als krönende Violinsolistin auf.
Ein unvergleichlicher Klang und ein unvergleichliches Talent.
Ich verbrachte eine Zeit, die glücklicher nicht hätte sein können.
Seit der Gründung meines Unternehmens stand ich mit der Niederlassung eines großen Immobilienunternehmens in Osaka in einem Verhältnis gegenseitigen Ansporns.
Damals zahlte dieses Unternehmen seinen Mitarbeitern leistungsabhängige Prämien in einer Höhe, die für ein japanisches Unternehmen kaum vorstellbar war.
Ein Mitarbeiter der Niederlassung in Osaka und zwei Mitarbeiter der Zentrale in Tokio wurden dank ihrer Geschäfte mit meinem Unternehmen jeweils in dem betreffenden Jahr landesweit als beste Mitarbeiter des Unternehmens ausgezeichnet.
Jeder von ihnen erhielt eine Prämie von mehreren zehn Millionen Yen.
Dass ich neben Klaviermusik auch begann, Geigenmusik zu hören, verdankte ich meiner Freundschaft mit dem bereits erwähnten Mann, der als stellvertretender Leiter der Niederlassung in Osaka tätig war.
Jedes Jahr zu Weihnachten mietete das Unternehmen die gesamte Symphony Hall und lud namhafte Musiker ein, um für seine Kunden ein Konzert zu geben.
Eines Jahres sagte er zu mir.
„Sie mögen doch Musik, Herr Präsident, nicht wahr? Dieses Jahr laden wir die Geigerin Mariko Senju zu einem Konzert ein. Wenn Sie möchten, kommen Sie doch zusammen mit Ihrem geschäftsführenden Direktor.“
Da ich einen Artikel darüber gelesen hatte, dass Mariko Senju auf einer Stradivari spielte, nahm ich die Einladung gern an.
Ich freute mich darauf, sie in der Symphony Hall auf ihrer Stradivari spielen zu hören.
In dem Augenblick, als dieser Klang ertönte, spürte ich es.
Auch das Klavier ist wunderbar, doch der Klang der Geige gleicht der menschlichen Stimme.
Die Falten des Herzens, die Gedanken der Menschen und die Regungen des menschlichen Gehirns werden als Klang hörbar.
An jenem Tag entstand in meinem Kopf eine Geschichte, während ich der Geige zuhörte.
Wäre ich Schriftsteller gewesen, wäre daraus zweifellos ein Bestseller geworden.
Mit den Klängen entstand eine Geschichte.
Es war ein wunderbares Erlebnis.
Ich glaube, als Zugabe spielte sie obendrein sogar „Musettas Walzer“.
Viele Jahre später, am Silvesterabend 2020, entdeckte ich die erstaunlichen Talente von Kaho Murata und Himari Yoshimura.
Dieser Artikel wird fortgesetzt.