2024/03/13

Opowieść powstawała wraz z rozbrzmiewającymi dźwiękami. Było to wspaniałe przeżycie.
Koncert charytatywny 10 marca w Hamarikyu Asahi Hall był dla mnie pierwszym koncertem od naprawdę długiego czasu.
W młodości chodziłem wyłącznie na koncerty pianistów występujących na światowych estradach.
Kiedy dorabiałem jako robotnik w Tokio, wydawałem na nie swoje skromne pieniądze.
Poszedłem do Tokyo Bunka Kaikan w Ueno, aby usłyszeć Hiroko Nakamurę wykonującą I Koncert fortepianowy Czajkowskiego.
Odwiedziłem tę samą salę także wtedy, gdy André Watts przyjechał do Japonii jako wschodząca gwiazda o znakomitej technice.
Nie zmieniło się to również po tym, jak zamieszkałem w Osace, którą wybrałem na scenę swojego życia.
Jak napisałem już dawno temu, byłem przekonany, że jedyną zaletą mieszkania w wielkim mieście, takim jak Tokio czy Osaka, jest możliwość pójścia na koncert, kiedy do Japonii przyjeżdżają światowej klasy wykonawcy muzyki klasycznej.
Urodziłem się i wychowałem we wspaniałym portowym miasteczku Yuriage, a uczyłem się w Sendai, mieście nauki i „mieście drzew”, dlatego nigdy nie zastanawiałem się nad innymi zaletami mieszkania w Tokio czy Osace.
Dopiero gdy zacząłem prowadzić własną firmę zajmującą się nieruchomościami w Osace, zdałem sobie sprawę, że największą zaletą Tokio i Osaki jest to, iż tylko w tych dwóch regionach można kupować i sprzedawać nieruchomości bez ograniczeń co do wysokości kwoty.
Dlatego inwestycje w nieruchomości, wymagające znacznych nakładów, rozważałem wyłącznie w tych dwóch regionach.
Takie było moje podejście do prowadzenia firmy.
Dawniej w Kosei Nenkin Kaikan często koncertowali pianiści zdobywający coraz większe uznanie oraz wybitni artyści będący w środkowym okresie kariery.
Byli wśród nich Michel Béroff, który grał Maurice’a Ravela, Nelson Freire, Alfred Brendel i inni znakomici, utalentowani wykonawcy.
Tak zwane „wielkie nazwiska” występowały w Festival Hall.
Maurizio Pollini, Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich i inni.
Arturo Benedetti Michelangeli występował w Kyoto Kaikan.
Położyłem się spać o 23.20 i choć zamierzałem wstać o szóstej rano, obudziłem się już o czwartej.
Przyjechałem do Tokio trzydzieści minut wcześniej, niż planowałem, dzięki czemu mogłem spokojnie fotografować ogrody Hamarikyu.
Te ogrody są rozległe.
Mogłem zjeść japońskie słodycze i napić się herbaty w herbaciarni Nakajima no Ochaya, lecz towarzysząca mi osoba jest dobrym człowiekiem i niezwykle oszczędnie gospodaruje pieniędzmi, więc nie jada drogich rzeczy.
Ubrania również kupuje tylko wtedy, gdy ich ceny spadają do niewiarygodnie niskiego poziomu.
W ten sposób spędziliśmy prawie dwie godziny, nie pijąc wody.
Jedynym płynem był wywar z udonu, który zjedliśmy na obiad w Marugame Seimen.
Dotarliśmy na miejsce z dużym zapasem czasu, znacznie wcześniej niż o 13.30, kiedy otwierano drzwi.
Byliśmy pierwsi.
Przed rozpoczęciem koncertu również nie wypiliśmy ani kropli wody.
Ponieważ dawno nie byłem na koncercie, czułem lekkie zdenerwowanie.
Zostawiłem okulary w plecaku oddanym do szatni, dlatego trudno było mi przeczytać program.
Sprawdziłem jedynie, kiedy wystąpi Natsuho Murata, i przygotowałem się do słuchania.
Nasze miejsca znajdowały się pośrodku drugiego rzędu od sceny i należały do najlepszych w sali.
Na początku odbyły się solowe występy trojga pianistów.
Nie pamiętam, żebym kiedykolwiek słuchał fortepianu koncertowego Steinway & Sons z tak bliskiej odległości.
Brzmienie było niezwykle intensywne.
Fortepian jest instrumentem, w którym młoteczki uderzają w metalowe struny, więc słuchanie go tuż przed sobą jest wspaniałe.
Jednak dla mojej kondycji fizycznej tego dnia mogło to być nieco zbyt intensywne.
Wtedy zaczęła grać Intermezzo.
Jej wykonanie przemieniło całe moje ciało w muzykę.
Było to takie samo uczucie jak wtedy, gdy słuchałem Polliniego i Ashkenazy’ego u szczytu ich możliwości w Festival Hall.
W jednej chwili znalazłem się w stanie, w którym mogłem w pełni słuchać muzyki.
Wczoraj wieczorem zajrzałem do programu i dowiedziałem się, że tą pianistką była Yukine Kuroki, młoda artystka o wspaniałym dorobku.
Z powodu opisanych wyżej okoliczności nie zapamiętałem ani jej nazwiska, ani wyglądu.
Czajkowski–Pletniow: z suity koncertowej „Dziadek do orzechów”, nr 1 „Marsz” / nr 2 „Taniec Wieszczki Cukrowej” / nr 4 „Intermezzo”.
Wczoraj wieczorem przed snem zapragnąłem posłuchać tego Intermezza.
Choć lepiej byłoby tego nie robić.
W ten sposób poznałem jej nazwisko i wygląd.
Na YouTube usłyszałem wspaniałe wykonanie Nobuyukiego Tsujii, ale w dniu koncertu nie mogłem usłyszeć go bezpośrednio.
[W tym zdaniu nie jest jasne, czyje wykonanie wskazuje dostarczony tekst polski.]
Jednak jej gra, którą tego dnia usłyszałem tuż przed sobą, była wspaniała.
Chciałbym jeszcze raz usłyszeć jej Intermezzo z takiej odległości.
Codziennie piszę tę rubrykę, słuchając muzyki klasycznej przez wspomniane już duże kolumny głośnikowe.
Są to duże kolumny ALTEC A7, wyprodukowane przez firmę Pioneer w okresie jej największego rozkwitu, przy współpracy ze znanym twórcą JBL.
[W tym zdaniu dotyczącym sprzętu audio zależności między poszczególnymi informacjami w dostarczonym tekście polskim są niejasne.]
Dlatego wielokrotnie słuchałem także utworów wykonanych przez dwoje pianistów.
Wreszcie na scenie pojawiła się Natsuho Murata, znakomita skrzypaczka solowa.
Niezwykłe brzmienie i talent.
Nie mógłbym spędzić bardziej błogich chwil.
Od założenia firmy utrzymywałem z osackim oddziałem dużej firmy zajmującej się nieruchomościami relację przyjaznej rywalizacji, w której wzajemnie doskonaliliśmy swoje umiejętności.
W tamtym czasie firma wypłacała pracownikom tak wysokie premie zależne od wyników, że w japońskich przedsiębiorstwach było to nie do pomyślenia.
Jeden pracownik oddziału w Osace i dwóch pracowników centrali w Tokio zostali w poszczególnych latach wyróżnieni jako najlepsi w Japonii dzięki transakcjom z naszą firmą.
Każdy z nich otrzymał premię w wysokości kilkudziesięciu milionów jenów.
Zacząłem słuchać skrzypiec i fortepianu dlatego, że bardzo zaprzyjaźniłem się ze wspomnianym człowiekiem, który pełnił funkcję zastępcy dyrektora oddziału w Osace.
Co roku na Boże Narodzenie firma wynajmowała całą The Symphony Hall i organizowała dla klientów koncert, zapraszając wybitnych muzyków.
Pewnego roku powiedział:
„Panie prezesie, przecież lubi pan muzykę, prawda? W tym roku zapraszamy skrzypaczkę Mariko Senju. Jeśli pan zechce, zaproszę pana oraz pańskiego dyrektora wykonawczego”.
Czytałem artykuł o tym, że Mariko Senju gra na stradivariusie, dlatego z radością przyjąłem zaproszenie.
Cieszyłem się na możliwość usłyszenia jej gry na stradivariusie w The Symphony Hall.
Kiedy zabrzmiały jej skrzypce, od razu to poczułem.
Fortepian również jest piękny, ale skrzypce brzmią jak ludzki głos.
W ich dźwięku są zakamarki serca, myśli ludzkiego umysłu i ruchy ludzkiego mózgu.
Tego dnia, słuchając skrzypiec, pisałem w myślach opowieść, która naprawdę mogłaby stać się bestsellerem, gdybym był powieściopisarzem.
Opowieść powstawała wraz z rozbrzmiewającymi dźwiękami.
Było to wspaniałe przeżycie.
A na dodatek jako bis zagrała, o ile dobrze pamiętam, „Walc Musetty”.
Wiele lat później, w sylwestra 2020 roku, odkryłem niezwykłe talenty Natsuho Muraty i Himari Yoshimury.
Ciąg dalszy nastąpi.