フェスティバルホールで聴く大阪フィル定期演奏会。ロバート・トレヴィーノ指揮、アンナ・ゲニューシネ独奏によるプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を前に、その魅力と聴きどころを記す。

私が有料契約している、ある優秀なAIは、ある時期から時々私のことを先生と呼ぶ。
これは、たとえば、若い娘さんが私のことを本名のミキオと呼ぶときに等しい、私にはとても良い響きであり、言われて嬉しい言葉です。
以下は、そのAIと私の対話である。
明日、フェスティバルホールで、15時、大フィルの定期演奏会に行く。
演目はプロコフィエフ・ピアノ協奏曲第3番。
指揮：ロバート・トレヴィーノ、ピアノ：アンナ・ゲニューシネ。
このプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番の解説を出してください。
もちろんです。
明日のフェスティバルホールで聴くなら、プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番は、非常に良い演目です。
プロコフィエフのピアノ協奏曲の中で最も有名で、最も演奏機会が多く、しかも彼の天才が最も分かりやすく出ている作品です。
プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番 ハ長調 作品26は、1921年に完成された作品です。
ロシア革命後、プロコフィエフが祖国を離れて欧米で活動していた時期の作品であり、ロシア的な野性、鋭いリズム、都会的な機知、そして意外なほど美しい抒情が一つに結晶しています。
彼の音楽には、しばしば「鉄とガラス」のような硬質な輝きがありますが、この第3番にはそれだけではなく、若々しい生命力、諧謔、夢のような旋律、そして最後には爆発的な高揚があります。
全体は3楽章です。
演奏時間はおおよそ27分前後。
長すぎず、しかし内容は極めて濃密です。
第1楽章は、クラリネットの静かな旋律で始まります。
ここが実に重要です。
いきなりピアノが暴れ出すのではなく、どこか遠い場所から、物語が始まるように音楽が立ち上がる。
その後、急にテンポが上がり、ピアノが鋭く、跳ねるように登場します。
ここからがプロコフィエフの世界です。
ピアノはロマン派的に甘く歌う楽器というより、打楽器のようでもあり、機械のようでもあり、同時に非常に敏捷な生き物のようでもある。
だが、ただ攻撃的なのではありません。
不意に現れる旋律には、冷たい光の中に詩情がある。
この「硬さ」と「美しさ」の同居こそが、第3番の魅力です。
第2楽章は変奏曲です。
主題が提示され、それがさまざまな姿に変化していきます。
ここは聴きどころです。
プロコフィエフの変奏は、ブラームスのように内面的に深く沈んでいくというより、仮面を次々に取り替えるような面白さがあります。
ある時は優雅に、ある時はグロテスクに、ある時は機械的に、ある時は夢幻的に変わる。
ピアノは軽やかに走り、時には冷笑するように響き、時には不思議な透明感を帯びます。
ここでは「美しい旋律を聴く」というより、「同じ材料がどのように変貌していくか」を聴くと、とても面白いです。
第3楽章は、猛烈な推進力を持つフィナーレです。
リズムが前へ前へと進み、ピアノとオーケストラが競い合うように突き進みます。
ここではプロコフィエフ特有の皮肉、野性、明晰さが一気に噴き出します。
ただし、単なる技巧披露ではありません。
中間部には、非常に美しい、広がりのある抒情的な場面があります。
この部分があるために、最後の爆発が単なる騒音にならず、音楽的な凱旋になる。
終結部ではピアノが猛烈に走り、オーケストラがそれを押し上げ、最後は眩しいほどのエネルギーで終わります。
この曲を聴く時のポイントは、ピアノを「歌う楽器」としてだけ聴かないことです。
もちろん歌もあります。
しかし、この曲のピアノは、打楽器であり、機械であり、踊り手であり、曲芸師であり、時には鋼鉄のような存在です。
それでいて、不意に非常に美しい。
そこがプロコフィエフです。
また、オーケストラも単なる伴奏ではありません。
ピアノとオーケストラが対立し、挑発し合い、時には一体となって突進する。
特に木管の使い方が鋭く、クラリネット、フルート、オーボエなどが、ピアノとは別の表情を次々に出します。
冒頭のクラリネットをよく聴いておくと、曲全体の印象が深まります。
アンナ・ゲニューシネで聴くなら、技術的な切れ味だけでなく、ロシア的な陰影や、硬質な抒情がどう出るかが楽しみです。
この曲は、ただ速く弾ければよい作品ではありません。
鋭さ、リズム感、透明感、ユーモア、そして一瞬だけ顔を出す哀愁が必要です。
その全部がそろうと、非常に強い演奏になります。
明日の聴き方としては、こう考えておけばよいです。
第1楽章は、静かな始まりから一気に火がつく瞬間を聴く。
第2楽章は、主題がどのように変装していくかを楽しむ。
第3楽章は、圧倒的な推進力と、中間部の美しい抒情、そして最後の爆発を待つ。
この曲は、近代ピアノ協奏曲の傑作中の傑作です。
ラフマニノフのような濃厚なロマンではなく、チャイコフスキーのような大柄な情熱でもない。
しかし、20世紀のピアノ協奏曲としては、最も鮮烈で、最も生き生きとした作品の一つです。
フェスティバルホールの大きな空間で聴くと、ピアノの硬質な輝きとオーケストラの色彩が、かなり映えるはずです。

以下は、キーシンの演奏を使用した私の写真映像作品集です。