2021年6月10日。
京都府立植物園。
この日の写真は、私にとって、単なる植物園の記録ではありません。
それは、私が京都府立植物園という場所に、そしてそこに咲く花々、そこに生きる蝶たちに、ほとんど憑りつかれたようにして向き合っていた頃の、私自身の時間そのものです。
この日の主役は、花菖蒲と紫陽花でした。
薔薇の季節はすでに終わり、植物園は初夏の水気を帯びた、美しい季節に入っていました。
花菖蒲園の静かな色彩。
この頃の植物園の紫陽花。
蓮の葉の陰。
噴水のある場所。
百合。
そして、そこに現れる蝶たち。
私は、揚羽蝶を長い時間、飽くことなく撮影しました。
道端でカルシウムを補給する二頭の揚羽蝶。
そして、蓮の葉陰でモンシロチョウが交尾する瞬間まで、私は捉えていました。
私にとって揚羽蝶は、とても愛しい存在です。
蝶は、花と同じく、いや時には花以上に、その一瞬に命のすべてを現しているように見えます。
今年になって、私はあらためて気づきました。
京都府立植物園の花菖蒲園は、以前よりも簡略化されています。
長居植物園でも、アジサイ園のある場所が、以前よりも簡略化されています。
私は、前の姿の方が良かったと思っています。
その意味でも、私が2021年に撮影したこれらの写真は、貴重な記録集でもあります。
その日、その時、その場所に確かに存在していた美を、私は撮り続けていたのです。
真の画家も、写真家も、作品の中に、その日、その時の自分の時間を刻みます。
それは命であり、人生であり、哲学のすべてでもあります。
この第2版では、音楽に、イゴール・レビットによるショスタコーヴィチ《24の前奏曲とフーガ》Op.87を使用しました。
この版は、同曲集の中のフーガ第7番 イ長調から始めました。
この曲を聴いた瞬間、私は深く打たれました。
バッハへの深い敬意を保ちながら、なおバッハを超えていこうとする、20世紀の作曲家ショスタコーヴィチの精神の到達点が、ここにあるように思えたからです。
バッハを超えたと言っても過言ではない。
私は、そのように感じました。
私は、このショスタコーヴィチの曲集を今回初めて聴き、初めて知りました。
しかし、聴き始めてしばらくして、すぐに気がつきました。
これは、単なるバッハへの敬意だけから生まれた音楽ではないのではないか。
スターリンの時代を生きたショスタコーヴィチは、直接的な表現が危険を伴う時代の中で、バッハという最も正統で、誰も否定しにくい形式の中へ、自らの精神を逃がし、同時に守り抜いたのではないか。
スターリンとその取り巻きでさえ、バッハの形式そのものには文句を言えなかったはずです。
その意味で、この曲集は、単なる古典への回帰ではなく、沈黙の中で思想を生き延びさせるための、驚くべき精神の避難所であったように思えます。
ドビュッシー版が、初夏の水と光の中に、花菖蒲、紫陽花、蓮、蝶たちを浮かび上がらせた作品だとすれば、このショスタコーヴィチ版は、同じ写真の奥にある時間、沈黙、孤独、思索、そして命の深さを照らし出す作品です。
同じ2021年6月10日の京都府立植物園。
同じ花菖蒲。
同じ紫陽花。
同じ蓮。
同じ蝶たち。
しかし、音楽が変わることで、そこに現れる世界はまったく違うものになります。
この版では、花と蝶は、ただ美しいだけの存在ではありません。
それらは、その日、その時、その場所にしか存在しなかった、静かな命の証言者として現れます。
ショスタコーヴィチの音楽は、その美しさを装飾するのではなく、その奥にある時間を照らします。
沈黙の奥で鳴っているもの。
花の影に潜むもの。
蝶の羽ばたきの一瞬に宿るもの。
それらを、この音楽は、深く、静かに、見えるものにしてくれます。
これは、2021年6月10日の京都府立植物園を、花菖蒲、紫陽花、蓮、百合、噴水、揚羽蝶、モンシロチョウ、そして初夏の水辺の光とともに記録した写真集です。
同時に、それは、私がその日、その時、その場所で見つめていた命の時間の記録でもあります。