2024/03/12

Une histoire s’écrivait au fil des résonances. Ce fut une expérience merveilleuse.
Le concert de bienfaisance du 10 mars au Hamarikyu Asahi Hall était le premier auquel j’assistais depuis très longtemps.
Dans ma jeunesse, je ne fréquentais que les concerts de pianistes qui se produisaient sur les scènes du monde entier.
À l’époque où je travaillais à temps partiel comme ouvrier à Tokyo, j’y consacrais le peu d’argent dont je disposais.
Je suis allé au Tokyo Bunka Kaikan, à Ueno, écouter Hiroko Nakamura jouer le Concerto pour piano nº 1 de Tchaïkovski.
Je me suis également rendu dans cette même salle lorsqu’André Watts est venu au Japon, jeune étoile montante dotée d’une technique exceptionnelle.
Il en fut de même après mon installation à Osaka, que j’avais choisie comme scène de ma vie.
Comme je l’ai écrit il y a longtemps, j’étais convaincu que le seul avantage de vivre dans une grande ville comme Tokyo ou Osaka était de pouvoir assister aux concerts des plus grands musiciens classiques du monde lorsqu’ils venaient au Japon.
Né et élevé à Yuriage, une magnifique ville portuaire, et ayant étudié à Sendai, ville universitaire et Cité des arbres, je n’avais jamais envisagé d’autres avantages à vivre à Tokyo ou à Osaka.
Après avoir commencé à exercer dans l’immobilier à Osaka, j’ai compris que le plus grand avantage de vivre à Tokyo et à Osaka était que seules ces deux régions permettaient d’acheter et de vendre des biens immobiliers, quels que soient les montants en jeu.
C’est pourquoi je n’envisageais que ces deux régions pour les investissements immobiliers nécessitant d’importants capitaux.
Telle était ma philosophie de gestion.
À cette époque, les pianistes qui commençaient à se distinguer et ceux qui étaient au milieu de leur carrière donnaient souvent des concerts au Kosei Nenkin Kaikan.
Michel Béroff jouant Maurice Ravel, Nelson Freire, Alfred Brendel, entre autres.
Ceux que l’on appelait les grands maîtres se produisaient au Festival Hall.
Maurizio Pollini, Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich, entre autres.
Arturo Benedetti Michelangeli se produisait au Kyoto Kaikan.
Je m’étais couché à 23 h 20 avec l’intention de me lever à 6 heures, mais je me suis réveillé à 4 heures.
Étant arrivé à Tokyo trente minutes plus tôt que prévu, j’avais largement le temps de prendre des photographies dans les jardins de Hama-rikyu.
Ce jardin est vraiment vaste.
Nous aurions pu déguster des pâtisseries japonaises et boire du thé à la maison de thé de Nakajima, mais la personne qui m’accompagnait est une adorable adepte de l’économie la plus rigoureuse et ne mange rien de coûteux.
Elle n’achète des vêtements que lorsque leur prix a baissé à un niveau incroyable.
Ainsi, pendant près de deux heures, nous n’avons pas bu une seule goutte d’eau.
Le seul liquide que nous avions absorbé était le bouillon des udon mangés à midi chez Marugame Seimen.
Nous sommes arrivés à la salle avec beaucoup d’avance, bien avant l’ouverture des portes à 13 h 30.
Nous étions les premiers.
Jusqu’au début du concert, nous n’avons pas bu une seule goutte d’eau.
Comme cela faisait très longtemps que je n’avais pas assisté à un concert, j’étais un peu nerveux.
J’avais oublié mes lunettes dans le sac à dos déposé au vestiaire et ne voyais donc pas bien le programme.
Je me suis contenté de vérifier l’ordre de passage de Kaho Murata avant d’assister au concert.
Nos places se trouvaient au centre du deuxième rang en partant de la scène, au meilleur endroit de la salle.
Le concert commençait par les prestations en solo de trois pianistes.
De mémoire, je n’avais jamais entendu un Steinway joué d’aussi près.
La puissance du son était véritablement saisissante.
Le piano produisant ses sons par la percussion des cordes, l’entendre juste devant soi est une expérience merveilleuse.
Mais cela était peut-être un peu trop intense pour mon état physique ce jour-là.
Ce fut au moment où elle commença à jouer l’Intermezzo.
Son interprétation fit se fondre tout mon être dans la musique.
C’était la même sensation que lorsque j’écoutais Pollini et Ashkenazy au sommet de leur art au Festival Hall.
Ainsi, en un instant, je suis entré dans cet état d’écoute de la musique.
Hier soir, en consultant le programme, j’ai découvert que cette pianiste était Yukine Kuroki, une jeune pianiste au parcours brillant.
Pour les raisons évoquées plus haut, je n’avais retenu ni son nom ni son visage.
Tchaïkovski–Pletnev : extraits de la suite de concert Casse-Noisette, nº 1 « Marche », nº 2 « Danse de la Fée Dragée » et nº 4 « Intermezzo ».
Hier soir, avant de me coucher, j’ai eu envie d’écouter cet Intermezzo.
J’aurais pourtant dû m’en abstenir.
C’est ainsi que j’ai découvert son nom et son visage.
Sur YouTube, j’ai écouté une magnifique interprétation de Nobuyuki Tsujii, mais je n’ai pas pu écouter celle qu’elle avait donnée le jour du concert.
Pourtant, l’interprétation que j’avais entendue devant moi ce jour-là était véritablement merveilleuse.
J’aimerais entendre à nouveau son Intermezzo à cette même distance.
Chaque jour, en écrivant cette chronique, j’écoute de la musique classique sur les grandes enceintes dont j’ai déjà parlé.
Il s’agit des ALTEC A7 et d’enceintes fabriquées par Pioneer à son apogée, intégrant des composants de la prestigieuse marque JBL.
Les œuvres interprétées par les deux pianistes suivants étaient donc des morceaux que j’avais écoutés à maintes reprises.
Enfin, Kaho Murata est entrée en scène pour couronner le programme en soliste au violon.
Un timbre et un talent incomparables.
J’ai passé des moments d’un bonheur qui n’aurait pu être plus grand.
Depuis la création de mon entreprise, j’entretenais avec la succursale d’Osaka d’une grande société immobilière une relation d’émulation réciproque.
À cette époque, cette société versait à ses employés des primes liées à leurs résultats d’un montant presque inconcevable dans une entreprise japonaise.
Un employé de la succursale d’Osaka et deux du siège de Tokyo ont chacun été désignés, l’année concernée, meilleur employé de l’entreprise à l’échelle nationale grâce aux transactions réalisées avec mon entreprise.
Chacun d’eux a reçu une prime de plusieurs dizaines de millions de yens.
Si je me suis mis à écouter le violon en plus du piano, ce fut grâce à mon amitié avec la personne évoquée plus haut, qui occupait le poste de directeur adjoint de la succursale d’Osaka.
Chaque année à Noël, cette société réservait l’intégralité du Symphony Hall et invitait des musiciens de renom à donner un concert pour ses clients.
Une année, il m’a dit.
« Monsieur le Président, vous aimez la musique, n’est-ce pas ? Cette année, nous invitons la violoniste Mariko Senju à donner un concert. Si cela vous convient, voudriez-vous venir avec votre directeur exécutif ? »
Ayant lu un article indiquant que Mariko Senju jouait sur un Stradivarius, j’ai accepté cette invitation avec plaisir.
Je me réjouissais à l’idée de l’entendre jouer sur son Stradivarius au Symphony Hall.
À l’instant où ce son a résonné, je l’ai senti.
Le piano est merveilleux lui aussi, mais le son du violon ressemble à la voix humaine.
Les plis du cœur, les pensées des êtres humains et les mouvements de l’esprit prennent tous la forme de sons.
Ce jour-là, tandis que j’écoutais le violon, une histoire s’écrivait dans mon esprit.
Si j’avais été écrivain, cette histoire serait sans aucun doute devenue un best-seller.
Une histoire s’écrivait au fil des résonances.
Ce fut une expérience merveilleuse.
De plus, il me semble qu’elle a même joué la « Valse de Musetta » en rappel.
Bien des années plus tard, le soir du 31 décembre 2020, j’ai découvert les talents extraordinaires de Kaho Murata et de Himari Yoshimura.
Cet article se poursuit.