2024/03/13

Tarina syntyi soinnin mukana. Se oli upea kokemus.
Maaliskuun 10. päivän hyväntekeväisyyskonsertti Hamarikyu Asahi Hallissa oli minulle ensimmäinen konsertti todella pitkään aikaan.
Nuorena kävin pelkästään maailman näyttämöillä esiintyvien pianistien konserteissa.
Kun tein Tokiossa osa-aikaisia ruumiillisia töitä, käytin niihin vähäisiä rahojani.
Menin Uenossa sijaitsevaan Tokyo Bunka Kaikaniin kuuntelemaan Hiroko Nakamuraa, joka soitti Tšaikovskin ensimmäisen pianokonserton.
Kävin samassa salissa myös silloin, kun André Watts saapui Japaniin nousevana tähtenä, jolla oli erinomainen tekniikka.
Samoin jatkui senkin jälkeen, kun aloin asua Osakassa, jonka olin valinnut elämäni näyttämöksi.
Kuten kirjoitin jo kauan sitten, olin vakuuttunut siitä, että Tokion tai Osakan kaltaisessa suurkaupungissa asumisen ainoa etu oli mahdollisuus käydä konserteissa, kun maailmanluokan klassiset muusikot vierailivat Japanissa.
Olin syntynyt ja kasvanut upeassa Yuriagen satamakaupungissa ja opiskellut Sendaissa, oppineisuuden kaupungissa ja ”puiden kaupungissa”, enkä ollut koskaan ajatellut muita etuja, joita Tokiossa tai Osakassa asumisesta voisi olla.
Aloitettuani oman kiinteistöliiketoimintani Osakassa ymmärsin, että Tokion ja Osakan suurin etu oli se, että vain näillä kahdella alueella voitiin ostaa ja myydä kiinteistöjä kauppasumman suuruuden sitä rajoittamatta.
Siksi harkitsin huomattavaa pääomaa vaativia kiinteistösijoituksia vain näillä kahdella alueella.
Tällainen oli liiketoimintani periaate.
Aikoinaan Kosei Nenkin Kaikanissa konsertoivat usein maineikkaat pianistit ja uransa keskivaiheilla olevat lahjakkaat taiteilijat.
Heihin kuuluivat Maurice Ravelia soittanut Michel Béroff, Nelson Freire, Alfred Brendel ja muut erinomaiset lahjakkuudet.
Niin sanotut ”suuret nimet” esiintyivät Festival Hallissa.
Maurizio Pollini, Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich ja muut.
Arturo Benedetti Michelangeli esiintyi Kyoto Kaikanissa.
Menin nukkumaan kello 23.20, ja vaikka aioin nousta kuudelta aamulla, heräsin jo neljältä.
Saavuin Tokioon puoli tuntia suunniteltua aikaisemmin, joten pystyin kuvaamaan Hamarikyun puutarhoja kaikessa rauhassa.
Puutarhat ovat valtavat.
Olisin voinut nauttia japanilaisia makeisia ja teetä Nakajima no Ochaya -teehuoneessa, mutta seuralaiseni on hyväntahtoinen ja äärimmäisen säästäväinen ihminen, joka ei syö kalliita ruokia.
Vaatteitakin hän ostaa vain silloin, kun niiden hinnat ovat laskeneet uskomattoman alas.
Niinpä vietimme lähes kaksi tuntia juomatta vettä.
Ainoa neste oli lounaaksi syömämme Marugame Seimenin udonin liemi.
Saavuimme konserttipaikalle hyvissä ajoin, paljon ennen kuin ovet avattiin kello 13.30.
Olimme ensimmäiset.
Ennen konsertin alkuakaan emme juoneet pisaraakaan vettä.
Minua jännitti hieman, koska en ollut käynyt konsertissa pitkään aikaan.
Olin jättänyt silmälasini vaatesäilytykseen antamaani reppuun, joten ohjelman lukeminen oli vaikeaa.
Tarkistin vain Natsuho Muratan esiintymisvuoron ja valmistauduin konserttiin.
Paikkamme olivat toisen rivin keskellä edestä laskettuna, salin parhaiden paikkojen joukossa.
Aluksi kuultiin kolmen pianistin sooloesitykset.
En muista koskaan kuunnelleeni Steinway & Sonsin konserttiflyygeliä näin läheltä.
Sointi oli voimakas.
Piano on soitin, jossa vasarat lyövät metallikieliä, joten on upeaa kuulla sitä aivan edessään.
Sinä päivänä se saattoi kuitenkin olla fyysiselle kunnolleni hieman liian voimakasta.
Sitten hän alkoi soittaa Intermezzoa.
Hänen soittonsa muutti koko kehoni musiikiksi.
Tunne oli sama kuin kuunnellessani Pollinia ja Ashkenazya heidän huippuaikoinaan Festival Hallissa.
Niinpä pääsin yhdessä hetkessä tilaan, jossa pystyin kuuntelemaan musiikkia.
Eilen illalla katsoin ohjelmaa ja sain tietää, että pianisti oli Yukine Kuroki, nuori taiteilija, jolla on loistava ura.
Edellä kuvattujen olosuhteiden vuoksi en ollut painanut mieleeni hänen nimeään enkä ulkonäköään.
Tšaikovski–Pletnjov: konserttisarjasta Pähkinänsärkijä, nro 1 ”Marssi” / nro 2 ”Sokerihaltijattaren tanssi” / nro 4 ”Intermezzo”.
Eilen illalla halusin kuunnella tämän Intermezzon ennen nukkumaanmenoa.
Vaikka olisi ollut parempi jättää se tekemättä.
Näin sain tietää hänen nimensä ja miltä hän näyttää.
Kuulin YouTubessa Nobuyuki Tsujiin upean esityksen, mutta konserttipäivänä en voinut kuulla sitä paikan päällä.
[Tässä lauseessa on epäselvää, kenen esitykseen toimitetussa suomenkielisessä tekstissä viitataan.]
Hänen soittonsa, jonka kuulin konserttipäivänä aivan edessäni, oli kuitenkin upeaa.
Haluaisin kuulla hänen Intermezzonsa vielä kerran tuolta etäisyydeltä.
Kirjoitan tätä palstaa joka päivä kuunnellen klassista musiikkia aiemmin mainituista suurista ALTEC A7 -kaiuttimista.
Ne ovat Pioneerin sen kukoistuskaudella valmistamat kaiuttimet, joiden tekemiseen yhtiö palkkasi tunnetun JBL:n tekijän.
[Tässä äänentoistolaitteita koskevassa lauseessa tietojen väliset suhteet ovat toimitetussa suomenkielisessä tekstissä epäselvät.]
Siksi olen kuullut monta kertaa myös seuraavien kahden pianistin esittämät teokset.
Lopulta lavalle astui Natsuho Murata, ensiluokkainen viulusolisti.
Poikkeuksellinen sointi ja lahjakkuus.
En olisi voinut viettää autuaampia hetkiä.
Yritykseni perustamisesta lähtien olin rakentanut suuren kiinteistöyhtiön Osakan konttorin kanssa ystävällisen kilpailusuhteen, jossa kannustimme toisiamme kehittymään.
Tuohon aikaan yhtiö maksoi työntekijöilleen tulosten mukaan niin suuria bonuksia, että sellainen oli japanilaisissa yrityksissä käsittämätöntä.
Yksi Osakan konttorin työntekijä ja kaksi Tokion pääkonttorin työntekijää saivat kukin eri vuosina Japanin parhaan työntekijän palkinnon yrityksemme kanssa tekemiensä kauppojen ansiosta.
Kunkin bonukset olivat kymmeniä miljoonia jenejä.
Aloin kuunnella viulua ja pianoa, koska olin hyvin läheinen ystävä tämän Osakan konttorin apulaisjohtajana toimineen henkilön kanssa.
Joka joulu yhtiö vuokrasi koko The Symphony Hallin ja järjesti asiakkailleen konsertin, johon kutsuttiin tunnettuja muusikoita.
Eräänä vuonna hän sanoi:
”Tehän pidätte musiikista, herra toimitusjohtaja? Tänä vuonna kutsumme viulisti Mariko Senjun esiintymään. Jos haluatte, kutsun teidät ja johtavan johtajanne konserttiin.”
Olin lukenut artikkelin siitä, että Mariko Senju käyttää Stradivariusta, joten otin kutsun ilomielin vastaan.
Odotin innolla, että saisin kuulla hänen soittavan Stradivariusta The Symphony Hallissa.
Kun hänen viulunsa soi, tunsin sen välittömästi.
Pianokin on kaunis, mutta viulu soi kuin ihmisääni.
Sen äänessä ovat sydämen poimut, ihmismielen ajatukset ja ihmisaivojen liikkeet.
Sinä päivänä kuuntelin viulua ja kirjoitin samalla mielessäni tarinaa, josta olisi todella tullut menestysromaani, jos olisin ollut romaanikirjailija.
Tarina syntyi soinnin mukana.
Se oli upea kokemus.
Lisäksi hän soitti ylimääräisenä numerona muistaakseni ”Musettan valssin”.
Monien vuosien kuluttua, uudenvuodenaattona 2020, löysin Natsuho Muratan ja Himari Yoshimuran hämmästyttävät lahjakkuudet.
Jatkuu.